Živimo li tekst s kraja filma “Vikend” Jean-Luca Godarda (1968): fin… du cinéma?

14

Kazališta i kina su zatvorena diljem svijeta. Nitko ne zna kada će se ponovo upaliti projektori. Kino je daleko jedinstvenije jer je industrija filma pod prijetnjom u vrijeme COVID-19. Ali posebna ironija je u činjenici da su se mnogi od nas okrenuli streaming platformama kako bismo ispunili sate izolacije, često gledajući sadržaj prvobitno namijenjen za TV. Publika gleda sve više filmova kod kuće, ali sada kad je taj trend postao životna činjenica, mnogi se pitaju hoće li se kultura kinematografije nastaviti na isti način nakon što pandemija prestane.

Dokazi iz Kine ne govore u korist tome. Kina je posljednjih godina objavila ogromne gubitke u blagajnama. U veljači 2019. godine, potrošilo se 1, 63 milijarde novaca na ulaznice što je rekord u jednom mjesecu bilo gdje u svijetu. Kontrast s veljačom 2020. ne bi mogao biti veći.

Kineska kazališta zatvorila su se kada je virus izbio. Sredinom ožujka pokušaj ponovnog otvaranja kina nakon ublažavanja epidemije rezultirao je time da distributeri odbijaju puštati nove filmove, a publika ostaje kod kuće. Već se gotovo 500 kina pokušalo ponovno otvoriti nakon što su zaprimili pismo vlade. Stručnjaci tvrde da je prerano otvoriti dvorane i da je sigurnije gledati filmove kod kuće, pogotovo kad ne postoji cjepivo za COVID-19.

Situacija je loša na sve strane. U Velikoj Britaniji kino Tyneside započelo je donacijsku kampanju kako bi se osiguralo da ono ponovo otvori svoja vrata. U New Yorku, svjetski poznati Lincoln Center, dom njujorškog filmskog festivala jedno je od mnogih koji se suočavaju s financijskom bitkom. Dodatnu muku direktorima kina prouzročila je činjenica se su filmski studiji odgovorili postavljanjem filmova na internet koji su tek nedavno objavljeni. Prošli tjedan Disney je omogućio da Pixar animacija nadalje bude dostupna za iznajmljivanje na uslugama video na zahtjev i to nešto više od mjesec dana nakon američke premijere, dok je Universal na sličan način učinio s „The Invisible Man“ i „The Hunt“. Ista stvar događa se s ključnim indie filmovima: nedavno nagrađivani dobitnik Berlinskog filmskog festivala „Never Rarely Sometimes Always“ također je napravio skok u streamingu samo nekoliko tjedana nakon premijere u SAD-u. Posljedica toga je što filmski studiji mogu sebe zapitati zašto dijele prihod izlagačima ako im se povećava smanjenje emitiranja.

Doista, dok su kina na koljenima, streaming platforme profitiraju. Potražnja za kućnom zabavom toliko je velika da su usluge poput Netflixa i Disney + najavile da će smanjiti kvalitetu slike kako bi smanjili podatke koji idu kućama za 25%. Ali prije nešto što počnemo maštati, važno je sjetiti se i slaviti kako je kino u svojoj povijesti preživjelo društvene oluje. Najave o propadanju kina bile su redovita pojava kroz desetljeća. Pa ipak, u 2019. godini globalni prihodi od kino karata bili su veći nego ikad.
Kako su se kina bavila prošlom pandemijom

Prije jednog stoljeća je vladala velika briga oko trajnog zatvaranja kina zbog izbijanja epidemije. Od 1918. do 1920. godine španjolska gripa odnijela je živote 50 milijuna ljudi širom svijeta došavši odmah po završetku Prvog svjetskog rata u kojem je umrlo 40 milijuna ljudi. Kad je bolest izbila, kina su se zatvorila širom svijeta, iako ne na sasvim isti način kao danas, već s odlukom hoće li ih općinske vlasti zatvoriti u većini zemalja. Zatvaranja kina pokazalo se i kontroverznim na mjestima poput Ujedinjenog Kraljevstva. Povjesničar filma Lawrence Napper primjećuje kako su tijekom Prvog svjetskog rata kina bila većinom otvorena i popularna.

p085dl5h
Britanska vlada kinematografiju je smatrala ključnim alatom za dobrobit javnosti. Napper kaže: „Kino je bilo najvažnije za slobodno vrijeme – držalo je ljude zauzetim i pomoglo im je da budu mirni. Također ih je čuvalo izvan pubova. Pijanstvo je bilo glavno pitanje za vlasti. No također su kina postala ključno mjesto propagande i ključna točka kontakata pojedinaca, lokalne zajednice i nacionalnih ratnih napora.“

Tijekom izbijanja gripe nije bilo niti jednog trenutka kada se sva kina u Velikoj Britaniji zatvorila, a neke su jurisdikcije jednostavno uvele ublažavajuće mjere. U Londonu su kina trebala raditi 30 minuta svaka 3 sata. Oni u Wolverhamptonu zabranili su ulazak djeci i uklonili tepihe. Kino Walsall prikazalo je 15-minutni film s informacijama o javnosti u kojem su sudjelovali dr. Wise i glupi pacijent. Prednost ovog djelomičnog lokalnog dopuštenja politike u industriji bila je ta što se s filmovima mogla u kino preusmjeravati područja koja nisu imala ograničenja.

Odražavajući neke rasprave danas o uravnoteženju ekonomskog učinka s troškovima života, neki su se vlasnici kina žalili na zatvaranje. Napper objašnjava: „Puno je pisama urednicima novina u kojima se kaže da je zatvaranje kina zbog gripe glupost i s pitanjima poput Što je sa sportskim događajima i tvornicama? Zašto bi gripa samo kina financijski pogodila?“

Kina su ohrabrena da se otvore oko Dana primirja i uslijedilo je tjedan popunjenih kina i proslava – osim u Edinburghu gdje su na snazi bila ograničenja zbog gripe. Isto tako u SAD-u se zatvaranje kina zbog gripe dogodilo na regionalnoj osnovi. Kino u Los Angelesu teško je pogođeno, a kina u Kaliforniji zatvorena su 7 tjedana. Produkcijske tvrtke zadržale su novija izdanja filmova, a holivudski studiji u ovom su razdoblju prestali snimati filmove.
Međutim, trebalo bi nas razveseliti ako napomenemo da iako je filmska industrija u Americi zasigurno bila pod utjecajem, nije trpjela značajno gubitke, već je promijenila oblik i cvjetala još više. Kao što je filmski pisac Richard Brody nedavno napomenuo u članku za New Yorker: „Mnoge su manje tvrtke ostale bez posla, a rezultirajući proces doveo je do konsolidacije koja je učinila velike učinke, stvorivši studije koji su zajedno postali majstori proizvodnje, distribucije i izložbe. U kombinaciji sa završetkom rata, stvorili su mega-Hollywood koji se i danas duplicira.“

A s ovom organizacijskom promjenom, publika se samo povećavala. Zapravo, posjećenost je u 1930.-im bila veća nego ikada. Nakon Velike depresije 1929. godine, filmovi su igrali bitnu ulogu u zabavljanju ljudi. Bilo je to jedno od rijetkih pristupačnih sredstava za bijeg od realnosti. Prema broju gledatelja, 1939. godine „Gone With the Wind“ ostalo je najuspješnije kino izdanje svih vremena.

gone-with-the-wind
Drugi svjetski rat bio je vrijeme u kojem je kino napredovalo. Mnoge su zemlje uključujući i Britaniju kino gledale kao propagandno sredstvo: mjesto za pružanje informacija i jačanje morala unatoč očitim opasnostima okupljanja u javnom prostoru. Britanska kina zatvorila su se na tjedan dana na početku rata prije nego što su se opet otvorila: „Kino je bilo mjesto za aktivnosti u zajednici i prikupljanja novaca u dobrotvorne svrhe, kao i način za one u inozemstvu da uspostave kontakt s onima kod kuće.“

Prijetnja televizije

Upozorenje da se osvrnemo na to kako su kinematografska vremena prošla burnu povijest, a sve se to dogodilo prije nego što je televizija postala sveprisutna. Od 1950.-ih godina kina nisu imala monopol na audio-vizualnu zabavu. Vlade su također mogle izvijestiti ljude ravno u njihove domove pa je kino postalo manje važno kao propagandno sredstvo. Televizija je bila nova igra u gradu, a kreativci i producenti odjednom su se zaljubili u malu kutiju. U Velikoj Britaniji i SAD-u podaci o kinima nikad nisu bili veći nego u 1946. godini, ali nakon toga broj gledatelja se iz godine u godinu smanjivao. I McCarthyjev lov na vještice iz ranih 50.-ih godina prošlog vijeka izlagalo se tzv. komunističkim simpatizerima koji snimaju filmove, a kraj Hays Codea koji kontrolira seks i nasilje značilo je da je kino odjednom percipirano kao manje zdravo, moralno oštećen prostor, dok se televizija smatrala sigurnijim iskustvom. U međuvremenu, oni u industriji sami se žalili na smrt kina kao umjetničkog oblika. Legendarni producent David O. Selznick tvrdio je 1951. godine: „Hollywood je poput Egipta, pun srušenih piramida. Nikad se neće vratiti.“

1_eNSieegatBnwfJiZCDiGVA

Ali kino je bilo daleko od nestajanja. Umjesto toga, oživljeno je u 1970.-im godinama s dolaskom ljetnog blockbustera: upravo ono što je nekima predstavljalo konačno skrnavljenje kina kao umjetničkog oblika, preokrenulo je pad broja publike. Od filma „Jaws“ Stevena Spielberga 1975. godine nadalje, djela s masovnim marketingom postala su sve učestalija.

Tada je 1980.-ih došao još jedan izravniji izazov za gledališta. Ako je televizija ranila veličinu publike, mislilo se da bi video-kasete mogle potpuno ukrasti kina. Izumljena 1976. godine VHS omogućila je da filmove posjedujete kod kuće ili ih iznajmite u videotekama. Kino više nije bila jedina igra u gradu za kinofile.
U stvari, ovaj suparnički medij poslužio je samo poboljšanju vrijednosti kino iskustva. Iako je Quentin Tarantino 80.-e godine nazvao najgorim razdobljem u američkim filmovima, nacionalne blagajne se u tom desetljeću pune dvostruko. Umjesto smrti kina, filmski studiji značili su potpuno novi prihod, dok je vlasništvo kuće samo povećalo strast potrošača prema filmu, zbog čega su gladniji gledati nove filmove svojih omiljenih redatelja na velikom platnu. Vlasnici kina zauzvrat su smislili čišća i modernija „multipleks mjesta“.

998bf55c62e1da94a1ff2b679b0d2fe9
Ali ako povijest pokaže da je kino ubilo video, pojavilo se novo čudovište s kojim bi se trebalo boriti – streaming platforme. Posljednjih nekoliko godina simpatije Netflixa i Amazona zadale su dvostruki udarac jer su istodobno kad su te tvrtke nudile pristup sve većem broju filmova iz kauča, originalni sadržaj na malim ekranima postao je bolji i skuplje proizveden. Zatim, dodajući dodatnu opasnost za kina, Netflix je sve više namamio režisere poput Martina Scorsesea i Noaha Baumbacha da rade za njih dugometražni rad, ali odbili su igrati po starim pravilima i poštivati tzv. kazališni prozor, koji je kinima dao ekskluzivna prava na prikazivanje filmova u razdoblju od nekoliko mjeseci prije kućnog izdanja.

Prije pandemije, već su se pojavili znakovi da je kultura kinematografije počela pucati pod pritiskom. U 2018. godini prosječna cijena ulaznice pala je, a opet se manjila u 2019. godini. I dok su se brojke u blagajni popele, manji bazen filmova, uglavnom koji uključuje superheroje iz stripova stvarao je prstenove, a manje studija zarađivalo je novac. Disney je zaradio preko 11 milijardi dolara u 2019. godini, a mali distributeri borili su se za opstanak. Nije im pomoglo i to što su veći studiji počeli otvarati vlastite streaming platforme, monopolizirajući i pomoćno tržište.

Novo normalno

Međutim, u novom svijetu zahvaćenom koronavirusom, borba s novim platformama čini se kao relativno mali profit. Budući da se koronavirus proširio svijetom u posljednjih nekoliko mjeseci, kina su se zatvorila, ne u nepristojno, ad-hoc modu iz 1918. godine, već sva odjednom. Produkcije širom svijeta prestale su snimati. Filmski festivali najavili su odgode i otkazivanja. „Fast and Furious“ sprinterirali su se na datum izlaska 2021. godine, dok je novi film o Jamesu Bondu „No time to die“ gurnut u studeni, a „Black Widow“ kasni na neodređeno. Životi milijuna ljudi su pred kolapsom, ne samo kinematografije, već i same industrije. Ako su kina zatvorena 7 tjedana kao što je to bilo u Los Angelesu 1918. godine, to izgleda čudno. Neka se možda nikad neće otvoriti. Živimo li tekst s kraja „Vikenda“ Jean-Luca Godarda 1968.: fin…du kino?

sharing
Razina krize i neizvjesnosti s kojom se suočava cijela industrija znači da je teško razmišljati o budućnosti u ovom trenutku, kaže Adeline Fontan Tessaur, suosnivačica francuskog prodajnog agenta Elle Driver: „Kako možemo bilo što predvidjeti i dati konačne izjave? Svi na terenu pokušavaju predvidjeti budućnost i njezinu štetu. Naravno, bilo da se radi o produkcijama, festivalima, prodaji i distributerima, sve je u pripravnosti dok ne dobijemo više vijesti. Ono što se događa izvan jedne specifične industrije. Morat ćemo se kao i svi prilagoditi ovom novom svijetu. Korak po korak.“

Učinak virusa već je stvarnost koja je prije mjesec dana izgledala nezamislivo. Holivudski studiji pridružili su se Netflixu u razbijanju kazališnog prozora. Cannes je odgođen. Filmski festivali poput CPH: DOX i Visions du Reel kreću se putem interneta, a publika premijerno gleda u udobnosti vlastitog doma. Argumenti o primatu kinu izgubili su smisao potrebe da ljudi jednostavno gledaju.

A s obzirom na to da se blockbusteri oslanjaju na velike marketinške kampanje, malo je vjerojatno da će studiji htjeti odmah preuzeti rizik svojim većim naslovima kada se kina na kraju ponovo otvore – prije nego što budu sigurni je li publika spremna ponovo prigrliti kino. „Nema sumnje, virus je ogroman izazov koji utječe na sve elemente industrije, od razvoja i proizvodnje pa sve do distribucije i izložbe. Neposredni problem, naravno je određivanje financijskog gubitka blagajne. Kad se kina otvore, bit će raznih izazova upravo na lancu opskrbe, od kojih neki trenutno neće biti očigledni.“ – rekao je direktor Curzona Philip Knatchbull, koji vodi lanac kina u Velikoj Britaniji.

Zašto ne bismo trebali očajavati?

Kina se bore za svoj život. Posljedice trenutne situacije mogu biti veleprodajni pomaci u stavovima prema strujnim platformama i kazališnim prozorima. Curzon je prije izbijanja već prešao na model dnevnog, istodobnog kina i izdanja na zahtjev: „Kazališta protiv struje u toku bila su vrlo burna posljednjih godina. Nedavno je puno nagađanja o tome kako će zaključavanje utjecati na navike gledanja. Ne mislim da je posebno korisno, ovo je potpuno neviđena i nadam se, jedinstvena situacija. To je rečeno, sada vjerojatnije nije vrijeme za ovu raspravu. Izlagači i distributeri moraju kreativno surađivati kako bi nas vidjeli kroz ovo razdoblje.“

S obzirom na predstojeće propasti, povijest sugerira da će se kino prilagoditi. Gužve su se slijevale u kino nakon pandemije 1918. godine, a video snimke samo su ljude više zainteresirale za kino. Nakon što se nekoliko tjedana ili mjeseci zahuktali u zatvorenom prostoru, gledali filmove na našim televizijama i računalu, iskustvo gledanja filma u kinima bit će sve čarobnije. Nemoguće je da kućna ekranizacija odgovara tehničkoj kvaliteti filma projiciranog u kinu, a tu je i neodređeni nalet adrenalina koji dolazi od gledanja filma u velikoj grupi. Publika se međusobno hrani i stvara opojnu atmosferu. Na isti način većina redatelja trebala bi tvrditi da prije svega žele da se njihovi filmovi vide u kinu jer je to jedinstveno iskustvo.

Ostali razlozi za veselje uključuju činjenicu da su se sveukupne globalne blagajne tek povećavale posljednje vrijeme, dok rekordna blagajna Oscarovih „Parazita“ u zapadnim zemljama pokazuje kako je i kino postalo zaista globalizirajuće poduzeće. Štoviše, što se tiče samih kina, ona postaju sve luksuznija. Knatchbull slaže se da će kino naći način da preživi, kao i tijekom povijesti: „Naravno! Kino je preživjelo ratove, pandemije i mnoštvo tehnoloških promjena. Postoji nešto elementarno u okupljanju u mračnoj sobi kako bi pogledali sjajan film. Siguran sam da će ponovno otvaranje kina biti povod za veliko slavlje i vidjet ćemo publiku kako očajno izlazi iz kuće, kako se ponovo slijevaju kako bi zajedno gledali filmove na velikom platnu.“

Parazit-770x439_c

Izvor: BBC

Komentari